Månadsarkiv: mars 2026

Nick Cave – The Devil. A Life

Första intrycket av Nick Caves utställning ”The Devil. A Life” är att det är en parad, ja en procession, av glaserade och kitschigt färglagda figuriner i keramik. Små djävlar med horn i olika skepnader. Alla med en kort titel på foten. De står på ett långsmalt upplyst podie på Kulturhuset i Stockholm, som om de går på en frusen catwalk, stillastående posörer.

Men när jag går närmre står det klart att verken tillsammans är en livsresa från födelse till död. Ett sätt att se världen genom hin håles perspektiv. Från ”Devil as child” med ett rött gosedjur, via ”Devil returns from the war” där en dekorerad krigshjälte till häst travar fram över dödskallar till ”Devil bleeds to death” där han bokstavligt tappas på blod.

Det är 14 figuriner som alla är handmålade och skulpterade av Nick Cave under covid perioden när det inte gick att turnera med The Bad Seeds. I en intervju film påpekar han att detta inte är konst, han ser det som hantverk. I en folklig tradition. Små vackra figuriner att ställa på brashyllan, dekorativa och ofta förenklade, rentav banala i sina uttryck. 

Men Nick Cave skulle aldrig se ned på denna form av allmoge konst. Nej i hans ögon är skapandet av dessa berättelser det kulturhistoriskt värdefulla. Att han inte är en novis på hantverket är tydligt. Han berättar om sin far som drev en praktisk skola där han fick gå en kurs i keramik under ett lov, lära dig glasera och bränna. Uppmuntrad av modern som samlade alla hans tidiga verk i sitt hem hela livet. När hon gick bort tog Nick över samlingen och den har följt honom sedan dess i alla flyttar mellan olika boenden. De smådjävlar han visar nu är – vad jag förstår – inte ungdomsverken utan nya.

I rummet innanför djävlarna finna ett uppbyggt bibliotek med böcker ur Nick Caves egen samling, en hel del av dem går att låna hem. Däremot inte den vällästa kopian av ”American Murder Ballads”, den är en raritet och på många sätt central för The Bad Seeds och gruppens stora skara beundrare, vem minns inte ”Stagger Lee” eller ”Where the Wild Roses Grow”?

På Kulturhusets utställning visas en intervju där Nick Cave i detalj diskuterar hur han ser på arbetet med figurinerna och sitt eget skapande. Mycket sevärd !

YouTube _ Nick Cave discusses his exhibition, The Devil — A Life, with the artistic director of S.M.A.K., Philippe Van Cauteren.

Spotify _ Murder Ballads / Nick Cave & The Bad Seeds

Christer Strömholm / Natt och Dag

Konsten att resa, att förflytta sig mellan frusna ögonblick och minnesbilder. Att se med nya perspektiv. Allt detta stämmer in på upplevelsen av Christer Strömholms fotografi på nyöppnade utställningen ”Natt och Dag/Paris 1949-1969” på Hässleholm Kulturhus. Eller som han själv uttryckt det i en av sina maximer ”Lägg märke till det osynliga”.

Självporträtt med Leican och favoritmodellen Jacky

Och precis som namnet på utställningen antyder är fotografierna tematiskt hängda. På väggen med Natt bilder finns de porträtt han tog under Parisåren på barer och i hotellrum, de transsexuella som samlades i boken ”Vännerna från Place Blanche” (1983). Här är det slående vilken närkontakt han måste ha haft, de litar på honom och känner sig sedda. Ett förtroende han förvaltar på bästa sätt.

I en monter ligger en av förstautgåvorna av Vännerna öppen med rubriken ”Vi vill framförallt lämnas i fred”. Boken är utgiven av tidningen ETC och i förordet skriver Christer ”Det är en bok om jakten efter en egen identitet, om rätten till sitt eget liv. Om rätten att äga sin egen kropp.” De flesta av dessa nattfoton har vi sett tidigare, men här hänger de dynamiskt och i dialog med varandra, och oss som betraktare. De bjuder in till att lära känna dem utan filter.

Under åren i Paris tog han många porträtt på konstnärer och författare, en del av dem på uppdrag tillsammans med den latinamerikanske journalisten Louis Wiznitzer. De är tagna på dagtid i deras ateljéer eller på cafeer och mötesplatser. Här finns möten han förevigade tillsammans med poeten Lasse Söderberg och museimannen Pontus Hultén, bland dem Alberto Giacometti, Le Corbusier och Jean Tinguely. Här hänger också flera foto på den svenske poeten Paul Andersson, som bodde på samma hotell som Christer ovanpå baren La Methode.

Några av Christer Strömholms konstnärsporträtt
– Le Corbusier, Jean Tinguely, Paul Andersson, Alberto Giacometti

Just detta hotell har han avbildat med sin egen Citroen 2cv parkerad utanför, mitt i utställningsrummet är fotot uppförstorat på en triangulär pelare. Det skapar dynamik i rummet som är en kvadratisk vit låda med högt i tak, där väggen med Natt bilder är nymålad i nattblå färg för utställningen. Bildsviterna är på samma sätt hängda både vertikalt och i olika grupper som bryter av det linjära. ”Christer skulle säkert hängt dem i räta rader,” säger Joakim Strömholm som är utställningens kurator tillsammans med Anna Nilsdotter.

För många av oss som följt Christer Strömholms fotografiska resa genom åren före och efter hans bortgång 2002 är mycket välbekant, men sättet att skapa spänning och dialog mellan bilderna skapar nya upplevelser. Som mötet mellan livets två kontraster, den tomma graven på kyrkogården Montmatre och Le petit Prince, gossen med kronan på huvudet som möter oss med nyfiken blick. Barn är ett motiv som ständigt återkommer, oftast utsatta, ensamma men ibland också lekfulla.

Joakim Strömholm framför bilden av Hotel de la Montagne

Flera tidigare inte visade foton har tagits fram ur negativarkiven, liksom nya printar i fullformat 6×6 som Christer ofta beskar till det traditionella småbildformatet, berättar Joakim. I en monter ligger ett självporträtt med favoritmodellen Jacky, snyggt beskuren på detta sätt.

Utställningsformatet Natt och Dag ger en bred bild av Christer Strömholms motiv och hans nära kontakt med de människor han mötte, umgicks med eller fångade i ett ögonkast på Paris gator och kaféer. Framförallt fångar hans blick in det väsentliga i motiven, han möter blickarna hos de transsexuella, hos konstnärerna och barnen. Fokuserar på det centrala.

Även om många av porträtten delvis kan vara arrangerade, eller iallafall regisserade med enkla instruktioner, framstår de som levande ögonblick. Fascinerande minnen inkapslade i svartvita toner.

Christer skrev många ”kloka ord” som han kallade dem. Här en lite längre uppmaning till betraktaren.

Utställningsfoto och text Thore Soneson

PS / Porträtten på konstnärer och författare är ett urval av den stora utställningen ”Porträtt i Paris” som producerades på Nationalmuseum i Stockholm 2022, den fylliga katalogen som producerades där innehåller samtliga bilder.
Utställningen Natt och Dag / Paris 1949-1969 pågår fram till 2 maj.